Хип-хопът навършва 50 години, преоткривайки себе си и части от света по пътя

НЮ ЙОРК (AP) — Роден е в паузата, преди толкоз десетилетия — оня миг, когато вокалите на песента изчезнаха, инструментите затихнаха надолу и ритъмът излезе на сцената. Тогава хип-хопът се появи на света, употребявайки момента и го преоткривайки. Нещо ново, произлизащо от нещо познато.

В ръцете на диджеите, пускащи албумите, този миг на отмора се трансформира в освен това: комбинация сама по себе си, повтаряна в безконечен лууп, напред-назад сред грамофоните. MC-тата се включиха в него, изговаряйки свои лични умни рими и игра на думи върху него. Същото направиха и танцьорите, b-boys и b-girls, които паднаха на пода, с цел да танцуват брейк. Той закупи собствен личен образен жанр, като художниците на графити го придвижиха по улиците и подлезите на Ню Йорк.

Разбира се, не остана там. Музикална форма, просвета, с преоткриване като самата й ДНК, в никакъв случай, в никакъв случай не би могла. Хип-хопът се популяризира от празненствата до парковете, през кварталите на Ню Йорк и по-късно в района, из страната и света.

И на всяка стъпка: смяна, акомодация, като нови, разнообразни гласове идваха и го правеха собствен личен, в тон, в поезия, в цел, в жанр. Основите му са потопени в чернокожите общности, където за първи път се е показал и също се популяризира и уголемява като талази във водата, до момента в който няма кътче от света, което да не е допряно от него.

Не единствено преоткриване, само че и преоткриване. Изкуство, просвета, мода, общественост, обществена правдивост, политика, спорт, бизнес: Хип-хопът е повлиял на всички тях, трансформирайки се, даже както е бил трансформиран.

В хип-хопа „ когато някой го прави, значи по този начин се прави. Когато някой прави нещо друго, тогава това е нов метод “, споделя Бабатунде Акинбобойе, нигерийско-американска оперна певица и дълготраен почитател на хип-хопа в Лос Анджелис, която основава наличие в обществените медии, употребявайки и двата музикални стила.

Хип-хопът „ се свързва с това, което е истина. И това, което е правилно, трае. ”

___

Рапърките са част от хип-хопа от дебюта му. Жените се бориха да оформят своята идентификация в хип-хопа и да изискват самопризнание. (9 август) (AP Video: Sharon Johnson)

Тези, които търсят насочна точка за хип-хопа, са намерили такава, трансформирайки тази година в празнуване на 50-ия рожден ден. 11 август 1973 година е датата, на която младият Клайв Кембъл, прочут като диджей Kool Herc към своите площадки за тъпкане в Бронкс, направи диджей на празненство за по-малката си сестра преди учебно заведение в публичната стая на жилищна постройка на Sedgwick Avenue.

Кембъл, който е роден и прекарва ранните си години в Ямайка, преди фамилията му да се реалокира в Бронкс, самият той към момента е младеж по това време, единствено на 18, когато стартира да удължава музикалните паузи на записите, които пуска да създадете друг тип опция за танцуване. Беше почнал да приказва в ритъма, напомняйки стила на „ препичане “, чут в Ямайка.

Не след дълго стилът можеше да се чуе из целия град — и стартира да се популяризира из Новата Регион на метрото в Йорк Сити.

Сред тези, които започнаха да чуват за това, бяха някои млади мъже от другата страна на реката в Енгълуд, Ню Джърси, които започнаха да измислят рими, с цел да вървят дружно с ритъма. През 1979 година те се явяват на прослушване като рапъри за Силвия Робинсън, певица, трансформирала се в музикален продуцент, съосновател на Sugar Hill Records.

Като The Sugarhill Gang, те издадоха „ Rapper's Delight “ и показаха страната на запис, който ще доближи до 36 място в класацията Топ 100 на Billboard и даже ще стигне до номер 1 в някои европейски страни.

„ Това, което чувате, не е тест: аз рапирам в ритъма/А аз, груувът и приятелите ми ще се опитаме да движим краката ви “, сподели Майкъл „ Чудният Майк “ Райт в една от строфите на песента.

Райт споделя, че не се е съмнявал, че песента – и в следствие хип-хопа – „ ще бъде огромна. „ Знаех, че ще се взриви и ще звучи по целия свят, тъй като това беше нов музикален род “, споделя той пред Associated Press. „ Имахахте типичен джаз, бибоп, рок, поп и ето, че идва нова форма на музика, която не съществуваше. “

И тя се основаваше на себеизразяването, споделя Гай „ Master Gee “ О'Брайън. „ Ако не можехте да пеете или не можехте да свирите на инструмент, бихте могли да рецитирате лирика и да изразявате мнението си. И по този начин стана налично за всеки човек. “

Кореспондентът на AP Deepti Hajela рапортува за обзор на хип-хопа

И всички дами също, несъмнено. Женските гласове също се възползваха от възможностите си пред микрофона и дансинговите подове, като Роксана Шанте, родом от квартал Куинс в Ню Йорк, която беше единствено на 14 години през 1984 година Това беше годината, в която тя стана една от първите дами MC, тези, които римуваха над ритъма, с цел да завоюва по-широка публика – и беше част от това, което евентуално беше първият добре прочут случай на рапъри, употребяващи своите части от песни, с цел да вършат звукови удари на други рапъри, в песенна борба напред-назад, известна като The Roxanne Войни.

„ Когато виждам днешните ми рапърки, виждам вяра и ентусиазъм “, споделя Шанте. „ Когато погледнете някои от вашите рапърки през днешния ден и видите бизнеса, който имат, и бариерите, които са съумели да го разбият, за мен е необикновено и за мен е чест даже да бъда част от това от начало. “

Много други дами се причислиха към нея през идващите десетилетия, от Queen Latifah до Lil' Kim до Nicki Minaj до Megan Thee Stallion и други, говорейки за своя опит като дами в хип-хопа и по-големият свят. Това даже не визира листата с дами рапъри, произхождащи от други страни.

Те са дами като Tkay Maidza, родена в Зимбабве и израснала в Австралия, създател на песни и рапър в ранната част на нейната кариера. Тя е разчувствана от разнообразната женска компания, която поддържа в хип-хопа, и от разнообразието от тематики, за които приказват.

„ Има толкоз доста разнообразни джобове... толкоз доста способи да съществуваш “, тя споделя. „ Не става въпрос за това какво са създали други хора.... Винаги можете да пресъздадете чертежа. “

___

Акцентът върху себеизразяването също значи, че през годините хип-хопът е бил употребен като средство за съвсем всичко.

Искам да поговорим за празненство или какъв брой страховит и богат си? Направи го. Сладко момче или красиво момиче притегля вниманието ви? Кажете го в стих. Търсите да вземете този тон, приближаващ от Ню Йорк, и да го адаптирате към настроението на Западния бряг, или ритъма на Чикаго, груув от Ню Орлиънс, или ритъма на Атланта, или тези дни, звуци в Египет, Индия, Австралия, Нигерия? Всичко си ти и всичко е хип-хоп. (Сега дали някой, който слушаше, смяташе, че това в действителност е положително? Това беше друга история.)

Междинната Америка не постоянно е била подготвена за това. Явно половото наличие от Miami's 2 Live Crew направи албума им от 1989 година „ As Nasty As They Want To Be “ обект на правосъдна борба за непристойност и независимост на изразяване; по-късен албум, “Banned in the USA, ” стана първият, който получи формален лейбъл на звукозаписната промишленост за нецензурно наличие.

Идвайки от чернокожите общности на Америка, това също значи, че хип-хопът е инструмент за приказват против несправедливостта, както през 1982 година, когато Грандмайстор Флаш и Яростната петорка споделиха на света в „ The Message “, че напрежението от бедността в техните градски квартали го кара да се усеща „ като джунгла понякога/ Кара ме да се чудя по какъв начин се вардя от отивам подземен. ”

Други фигури като Common и Кендрик Ламар също се обърнаха към умишлен лиризъм в своя хип-хоп, като може би никой не е по-известен от Public Enemy, чийто „ Fight the Power “ стана химн, когато беше основан за класиката на режисьора Спайк Лий от 1989 година „ Направи вярното нещо “, която разказва расовото напрежение в квартал на Бруклин. неразрешен метод да покажат проблемите на живота си. Често тези послания са посрещнати със боязън или пренебрежение в мейнстрийма. Когато N.W.A. излезе „ Straight Outta Compton “ през 1988 година с шумни, нагли разкази за полицейско принуждение и живот на банди, радиостанциите се отдръпнаха.

Хип-хопът (главно този, изработен от чернокожи артисти) и правоприлагащите органи са имали противоречива връзка през годините, всеки гледащ другия с съмнение. Имаше причина за някои от тях. В някои форми на хип-хопа връзките сред рапъри и незаконни фигури бяха действителни и насилието, което се появи спираловидно, както при високопоставени смъртни случаи като тази на Тупак Шакур през 1996 година, The Notorious B.I.G. през 1997 година, от време на време ставаше доста кърваво. Но в страна, в която управляващите постоянно гледат на чернокожите хора с съмнение, има и доста стандарти за хип-хопа и престъпността.

С разпространяването на хип-хопа през годините, голям брой гласове са го употребявали, с цел да приказват по проблемите, които са им скъпи. Вижте Боби Санчес, перуанска американска трансджендър, поетеса и рапър с две духове, която издаде ария на кечуа, езика на народа Вари, от който произлиза татко й. „ Quechua 101 Land Back Моля “ се базира на убийството на коренното население и приканва за възобновяване на земята.

„ Мисля, че е доста особено и ужасно, когато артистите го употребяват, с цел да отразяват обществото, тъй като го прави по-голямо от тях, “, споделя Санчес. „ За мен това постоянно е политическо, в действителност, без значение защо говорите, тъй като хип-хопът в прочут смисъл е форма на опозиция. “

___

Да, това е американско създание. И да, към момента е мощно повлиян от това, което се случва в Америка. Но хип-хопът откри домове по цялата планета, извърнат към него от хора във всяка общественост под слънцето, с цел да изразят това, което има значение за тях.

Когато хип-хопът за първи път стартира да се гълтам отвън Съединените щати, постоянно беше с подражаване на американски стилове и послания, споделя P. Khalil Saucier, който е изучавал разпространяването на хип-хопа в страните от Африка.

Това не е по този начин в наши дни. Домашният хип-хоп може да се откри на всички места, отличен образец за склонността на жанра да остане подходящ и жизненоважен, като бъде преоткрит от хората, които го вършат.

„ Културата като цяло някак в действителност се е вкоренила, тъй като към този момент е в положение да се трансформира от просто импорт, в случай че щете, до това, че в действителност е локално в многочислените си проявления, без значение коя страна разглеждате “, споделя Сосиер, професор по сериозни черни проучвания в университета Бъкнел в Пенсилвания.

Това е в интерес на всички, споделя Ришма Даливал, създател на лондонското списание I Am Hip-Hop.

„ Хип-хопът е... да те допуснем в нечий свят. Позволява ви да влезете в нечии битки “, споделя тя. „ Това е огромен микрофон, с цел да кажете:„ Е, улиците споделят, че това се случва тук и това е, което може би не знаете за нас. Ето по какъв начин се усещаме и това сме ние. “

Въздействието не е единствено в една посока. Хип-хопът не е просто променен; направи смяна. Отиде в други пространства и ги направи разнообразни. Той мина през света на модата, като внесе своя лична сензитивност към уличното облекло. Той съживи компаниите; просто попитайте Timberland какви са били продажбите, преди работните му ботуши да станат de rigueur хип-хоп облекло.

Или вижте може би съвършения образец: „ Хамилтън “, новаторския мюзикъл на Лин-Мануел Миранда за далечна бяла историческа персона, която оживя в ритъма на своя хип-хоп саундтрак, внасяйки друга сила и аудитория в света на театъра.

Хип-хопът „ свърши доста добра работа, с цел да направи културата по-достъпна. Проникна в пространства, в които обичайно не ни е разрешено да проникваме “, споделя Даливал.

За Уша Джей свободният хип-хоп беше идеалното нещо за разбъркване с класическия, формален южноазиатски танцов жанр Bharatanatyam. 26-годишният хореограф, роден във Франция на родители тамилски имигранти, сътвори поредност от видеоклипове в обществените медии предходната година, показващи взаимоотношението на двата стила между тях. Именно нейното образование по хип-хоп й даде убеденост и дух да направи нещо друго.

Хип-хоп културата „ те кара да бъдеш себе си “, сподели Джей. „ Чувствам се като че ли в устрема да намеря себе си хип-хопът ми оказва помощ, тъй като тази просвета споделя, че би трябвало да бъдеш себе си. “